Hybrid Works Between Painting, Sculpture & Digital Space
Exploring care, transformation, and collective presence through hybrid artistic forms.
Suntje Sagerer · Malerei, Skulptur & digitale Medien
IDENTITÄT IM
WANDEL
Zwischen Malerei, Skulptur und digitaler Existenz.
Eine Auseinandersetzung mit Identität, Individualität und Wandel in physischen und digitalen Wirklichkeiten.
Iconic Identities entdecken ↗
Institutioneller Ankauf · 2026
Iconic Mamma Chicago wurde von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen erworben.
Ausgestellt im Museum Gunzenhauser, Chemnitz.
Suntje Sagerer schafft Figuren mit eigenen Identitäten. Zwischen Malerei, Skulptur und digitalen Medien untersucht ihre Arbeit Individualität, Zugehörigkeit und die Frage, wie sich Identitäten verändern.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht ein wachsendes Universum ikonischer Figuren, jede mit eigenem Namen, eigenem Erscheinungsbild und einer unverwechselbaren visuellen Identität.
Ausgehend von Malerei und zweidimensionalen Objekten überschreiten diese Figuren die Grenzen des Bildes. Sie nehmen Gestalt an als skulpturale Körper, monumentale Werke und animierte digitale Identitäten.
Ihre Arbeit untersucht das Verhältnis von Individualität und Zugehörigkeit, körperlicher Präsenz und virtueller Existenz. Dabei geht sie der Frage nach, wie Identitäten in unterschiedlichen Wirklichkeiten entstehen, sich entwickeln und wandeln.
CARE DESERVES A MONUMENT.
Suntje Sagerer transforms painting into sculptural bodies, digital identities and public monuments that explore care, visibility and belonging.
“Visibility is already a form of existence.”
Iconic Mamma Chicago, 2026
Monumental steel sculpture.
Acquired by the Cultural Foundation of the Free State of Saxony.
Exhibited at Museum Gunzenhauser, Chemnitz.
Iconic Mammas
Iconic Mammas entstanden 2020 als Gemeinschaft von Figuren, gemalt auf recyceltem Karton. Jede besitzt einen eigenen Namen, Ausdruck und eine eigene Bildsprache. Mit Bezügen zu Volkskunst, Graffiti und der vertrauten Form der Matrjoschka erzählen sie von Verletzlichkeit, Stärke und dem Bedürfnis nach Zugehörigkeit.
Gemeinsam geben die Mammas der oft unsichtbaren Sorgearbeit ein Gesicht. Was im kleinen Format begann, reicht heute bis zu monumentalen Stahlskulpturen und bringt Fragen nach Fürsorge, Anerkennung und gemeinsamer Verantwortung in den öffentlichen Raum.
Hybrid Paintings: Eine Brücke zwischen Tradition und Technologie
Die Hybrid Paintings basieren auf Originalzeichnungen mit Tusche und Feder – beinahe, als wären sie geschrieben.
Aus diesen ersten Skizzen entstehen malerische, farbenreiche Werke. Der Begriff „hybrid“ beschreibt den mehrstufigen Prozess: von der analogen Zeichnung über die digitale Bearbeitung bis zum fertigen Druck.
So verbinden sich traditionelle Techniken und moderne Technologie zu einzigartigen Arbeiten, die den Weg von der Linie zur Farbe nachvollziehen und neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffnen.
Iconic Queens
Raum für Entwicklung.
Die Figuren lassen feste Rollen hinter sich. Aus den Iconic Mammas hervorgegangen, verwandeln die Queens Malerei in animierte digitale Körper. Sie erkunden, wie Individualität im virtuellen Raum Gestalt annimmt und sich verändert.
Die künstlerische Arbeit entdecken ↗
MAG MINIMAL ART GALLERY
Die MAG – Minimal Art Gallery entstand 2014 aus einer veränderten Lebenssituation: dem gleichzeitigen Anspruch, Mutter zu sein und die eigene künstlerische Arbeit fortzuführen. Aus diesem Spannungsfeld entwickelte sich ein Format, das mit Verdichtung, Reduktion und räumlicher Präzision arbeitet. Heute vereint die MAG mehr als 87 regionale und internationale Künstlerinnen und Künstler in skulpturalen Miniaturwelten.
Jede MAG versteht sich als soziale Skulptur – als verdichtetes Netzwerk künstlerischer Positionen, Materialien und Perspektiven. Der Miniaturmaßstab begrenzt den Blick nicht, sondern schärft ihn. Er schafft ein konzentriertes Feld, in dem Malerei, Fotografie, Video, Objekt und Installation neue räumliche Dialoge eingehen. Die MAG ist weniger eine Ausstellung als ein fortlaufender Prozess: ein präzise komponierter Resonanzraum, der sich mit jeder neuen Konstellation von Werken verändert und zugleich meine eigene künstlerische Praxis erweitert und herausfordert.
MAG Mothers INN
GIF Vienna
MAG Reloaded
Galerie Baer Dresden
MAG Gunst der Stunde
Albertinum Museum Dresden
MAG Home
REDBASE Foundation Yogyakarta
Bisher in der MAG ausgestellte Künstlerinnen und Künstler
Alvin Agnuba, Sophie Altmann, Marleen Andreev, Grit Aulitzky, Lisa Maria Bailer, Nadine Baldow, Klaus Beckmann, Christi Birchfield, Jan Brokof, Dominik Bucher, Stefanie Busch, Ayeleen Cocoz, Constanze Deutsch, Nicolas Dupont, Taufik Ermas, Franziska Fennert, Tony Franz, Lucie Freynhagen, Rao Fu, Dita Gambiro, Amac Garbe, Rosie Gibbens, Peter Haas, Tesa Hammerstedt-Grünberg, Sebastian Hempel, Nora Hermann, Olaf Holzapfel, Martin Honert, Tilmann Hornig, Katrin Huber, Noor Ibrahim, Maria Indriasari, Carolin Israel, Pu Jie, Thomas Judisch, Michael Klipphahn, Stephanie Klug, Ulli Klose, Angelika Korzeniowsk, Ania Kucharek, Markus Kircher, Max Kowalewski, Gregor Torsten Kozik, Stefan Krauth, Stefan Kreiger, Nadja Kurz, Alex Lebus, Jonas Lewek, Moritz Liebig, Anna Leonhardt, Frank Maibier, Simon Mann, Martin Mannig, Moe Matsuhashi, Roswitha Maul, Wilhelm Mund, Ayu Arista Murti, Nadine Wölk, Angki Purbandono, Deni Rahman, Wolfgang Richter, Billy Rogers, Johanna Rüggen, Karina Roosvita, Ivan Sagita, Paulina Sadrak, Sophia Schama, Katarina Schrul, Thai Shani, Laksmi Shitaresmi, Sabrina Straub, Elisabeth Stumpf, Enrico Sutter, Lugas Syllabus, Tatsuma Takeda, Yini Tao, Suzanne Treister, Tromarama, Andreas Ullrich, Ruth Unger, Wayan Upadana, Robert Vanis, André Wagner, Ronald Weise, Mikka Wellner, Svenja Wichmann, Angelika Wieneroither, Rebekah Wilhelm, Silke Wobst
MAG Mothers INN: Kuratorische Assistenz: Janina Stach, Skulpturales Modell: Stephan Ruderisch
MAG Gunst der Stunde: Skulpturales Modell: Marten Schech; Mitorganisation: Anita Müller
MAG Home: Mitorganisation: Franziska Fennert
Zur künstlerischen Praxis
Zwischen Bild
und Präsenz.
Ich arbeite mit Malerei, Skulptur, Installation und digitalen Medien. Meine Figuren entstehen aus persönlichen Erfahrungen und werden zu Gegenübern, an denen sich Fragen nach Identität, Individualität und Zugehörigkeit entfalten.
Mit Berlin und Bad Muskau als Lebens- und Arbeitsorten bewege ich mich zwischen Stadt und Land, kleinen Formaten und öffentlichem Raum.