Suntje Sagerer ist eine in Berlin lebende Künstlerin, die sich nicht auf ein Medium festlegt. Sie arbeitet mit Zeichnung, Malerei, Skulptur und digitalen Formaten – je nachdem, was ihre Idee gerade braucht. 2014 hat sie außerdem die Minimal Art Gallery (MAG) gegründet: ein ungewöhnliches Ausstellungskonzept, bei dem zeitgenössische Kunst im Miniaturformat gezeigt wird. Die MAG ist dabei nicht nur eine Serie kleiner Objekte, sondern auch ein soziales Experiment – sie stellt die klassischen Regeln von Ausstellungen infrage und öffnet neue Wege, wie Kunst entstehen, gezeigt und gemeinsam erlebt werden kann.

Inhaltlich beschäftigt sich Sagerer mit gesellschaftlichen Strukturen und aktuellen Lebensrealitäten. Sie kombiniert unterschiedliche Medien, ordnet Bekanntes neu und macht dadurch verborgene Zusammenhänge sichtbar. Dabei folgt sie konsequent ihrem eigenen Weg – unabhängig von klassischen Kunstsystemen – und schafft sich ihre Plattformen und Vertriebsformen selbst.

Ihre Arbeiten erzeugen oft überraschende Bildwelten und laden dazu ein, nicht nur zu schauen, sondern aktiv in einen Dialog zu treten.

Studiert hat sie an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, wo sie 2011 ihr Diplom machte und 2015 ihr Meisterschülerstudium bei Prof. Christian Sery abschloss. Ein prägender Moment für ihre künstlerische Entwicklung war die Geburt ihrer Tochter im Jahr 2010. Die veränderten Lebensumstände führten dazu, dass sie mit kleinen Formaten und inszenierten fotografischen Szenen arbeitete – häufig mit alten DDR-Puppenstuben.

Daraus entstand ihre viel beachtete Serie „Masters of Society“ (2013), in der sie sich kritisch mit Familienbildern und den Erwartungen an Frauen und Mütter im Kunstkontext auseinandersetzt. Die Serie wurde international gezeigt, unter anderem an der East China University in Shanghai, und bildet zugleich die konzeptionelle Grundlage für die Minimal Art Gallery.

Mit ihrer vielseitigen Arbeitsweise und dem langfristig angelegten MAG-Projekt hat Suntje Sagerer eine eigene künstlerische Position entwickelt – klar in der Idee, offen in der Form und nah an gesellschaftlichen Fragen. Damit gehört sie zu den Stimmen, die zeitgenössische Kunst nicht nur reflektieren, sondern auch neue Wege für ihre Präsentation schaffen.